說通俗點(diǎn)，是 【經(jīng)典歌劇大串燒】，哈(hā)！ 但我打了五分。 我想，這個(zhè ge)作品，難就難在，為裝起這(zhè)好些個經(jīng)典，新作的盤子，也得夠一流(yì liú)啊！這多少是要點(diǎn)能耐的！ 形式(xíng shì)上，虛幻為主，而每一幕都讓(ràng)人驚嘆，品味很高，很高雅。其中(qí zhōng)甚至有一段 國畫氛圍。最初，看到黑人(hēi rén)在中國風(fēng)里唱?dú)W洲經(jīng)典歌劇，覺得(jué de)即驚喜，又驚嚇得笑出聲，但(dàn)排除中國人的視覺慣性后，再(zài)看，覺得并不突兀。 后續(xù)看到導(dǎo)演(dǎo yǎn)的訪談（附在后面），提及創(chuàng)作動機(jī)有(yǒu)在呼應(yīng) 與歌劇誕生同時期的(de) 《牡丹亭》 時，這個略突兀的場景，也(yě)就更有說服力了。 甚至讓人(rén)驚嘆這些創(chuàng)作者的見識和品味！ 能(néng)在影院感受一個這么 另類的品類(pǐn lèi)（不是電影?? 不是歌劇錄播 不是紀(jì)錄片）。真心(zhēn xīn)是難忘的體驗(yàn)！更何況，音樂動聽，影院(yǐng yuàn)音效更是龐大震撼。 最后，關(guān)于這個“盤子(pán zi)”，我驚嘆于故事講述方式的巧妙(qiǎo miào)！讓人把夢幻與現(xiàn)實(shí)最終聯(lián)系(lián xì)在了一起，仿佛在表達(dá)一個：經(jīng)典(jīng diǎn)藝術(shù) 就像哲學(xué)，無論各時代的(de)口味和形式如何變幻，精神的內(nèi)核(nèi hé)都一樣，且早早被經(jīng)典 精煉的(de)揭示到位了。 而這種現(xiàn)實(shí)與虛幻(xū huàn)的對比，為歌劇經(jīng)典故事中，或(huò)神話 或奇幻的情節(jié)，提供了合理(hé lǐ)的載體。 ——————— 這里引用下兩位導(dǎo)演對(duì)這部電影??緣起的解釋： 保羅·蓋普·庫科(kù kē)： 我們是從俄耳??浦斯和歐律狄刻的(de)神話出發(fā)的，這正是歌劇歷史上(shàng)最早的劇本之一。 我們希望以神話(shén huà)為起點(diǎn)，將它轉(zhuǎn)化為當(dāng)代語境(yǔ jìng)下的作品。神話本質(zhì)上是讓(ràng)我們嘗試去理解那些難以理解事物(shì wù)的一種方式，比如說死亡。而在這個(zhè ge)故事里，是“愛??比死亡更強(qiáng)大”。 俄耳??(é ěr)浦斯試圖將歐律狄刻從死亡中(zhōng)解救回來，帶她回到人間。但這(zhè)是非常困難的，是不可能的(de)。最終，他當(dāng)然失敗了，因?yàn)槿松c(yǔ)死亡是不可改變的。 我們一開始(kāi shǐ)就希望做一部融合不同藝術(shù)形式(xíng shì)的作品。其實(shí)這也正是歌劇最初(zuì chū)誕生時的理念——在17世紀(jì)初，確切(què qiè)地說是1600年前后，人們希望把(bǎ)所有藝術(shù)形式同時呈現(xiàn)在舞臺上(shàng)。我們也想做同樣的事情，只不過(zhǐ bù guò)是用今天的方式。所以我們希望(xī wàng)首先在音樂上融合多種形式。 這部電影??(diàn yǐng)的結(jié)構(gòu)其實(shí)像是一部音樂劇，有些部分(bù fèn)是對白表演，而當(dāng)主角開始歌唱(gē chàng)時，他們唱的是歌劇史上一些(yī xiē)最美的詠嘆調(diào)，而這些詠嘆調(diào)的歌詞(gē cí)剛好又完美融入了電影??的敘事(xù shì)。所以音樂和故事之間是完全連貫(lián guàn)的。 這個想法最初是在阿曼的(de)皇家歌劇院做的一場演出中開始(kāi shǐ)的，那是這部作品的原型。后來(hòu lái)我們決定把它發(fā)展成一部電影??(diàn yǐng)，這樣就能用一種全新的方式(fāng shì)去發(fā)現(xiàn)歌劇的魅力。 這不僅僅是(shì)一部歌劇，而是把歌劇的歷史、情感(qíng gǎn)、最動人的詠嘆調(diào)濃縮在一部電影??(diàn yǐng)中。這就是我們電影??的雄心。 大衛(wèi)(dà wèi)·利弗莫爾： 事實(shí)上，這不是一部用來了解(liǎo jiě)歌劇世界??的“教育片”，絕對不是。我們講述(jiǎng shù)的是一個與中國傳統(tǒng)故事——《牡丹亭(mǔ dān tíng)》，來自中國江蘇的湯顯祖——非常接近的(de)故事！奇妙的是，1598年佛羅倫薩誕生了(le)歌劇，而就在1598年，湯顯祖創(chuàng)作了(le)《牡丹亭》。這太不可思議了，是同一個年代、同一個(tóng yī gè)故事：人想要跨越生死的界限，進(jìn)入(jìn rù)冥界，請求“把我的愛??人還給我(wǒ)”。這種中西方之間的聯(lián)結(jié)太驚人(jīng rén)了。我認(rèn)為，這是所有人類共同的(de)渴望——無論男女，我們都希望理解死亡(sǐ wáng)的意義。而藝術(shù)雖然不能讓我們(wǒ men)理解死亡，但能幫助我們接受它(tā)。我們需要接受人生的不確定性，而這種(zhè zhǒng)“疑問”正是我們生命的本質(zhì)。 我還(hái)想回到“詠嘆調(diào)”這個話題。詠嘆調(diào)不僅僅是(shì)教育用途。我們選用了一些歌劇中(zhōng)最重要的詠嘆調(diào)，不是為了教學(xué)，而是(ér shì)因?yàn)檫@些詠嘆調(diào)本身對我們來說是(shì)敘事中最重要的組成部分。它是(shì)我們講述故事的一種個人方式。我們(wǒ men)的電影??是一部“歌劇音樂劇”，我們使用(shǐ yòng)了音樂劇的形式，音樂部分用來表達(dá)(biǎo dá)重要的內(nèi)心思想，就像古希臘悲劇(bēi jù)或傳統(tǒng)戲劇一樣。 亞里士多德早在2500年前(nián qián)就說過，一個故事的講述方式(fāng shì)總是包含兩個時間維度。第一個是對話(duì huà)，也就是行動的時間；這種時間屬于(shǔ yú)我們當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)。而另一個維度(wéi dù)，是內(nèi)心的時間，比如俄耳??浦斯的(de)內(nèi)心世界??，或本片中其他角色的內(nèi)心(nèi xīn)。這個時間是不同的，是“抒情時間(shí jiān)”。在歌劇中，這種抒情時間就是詠嘆調(diào)(yǒng tàn diào)；在古希臘悲劇中，它是抒情獨(dú)白(dú bái)；在莎士比亞劇中，它也是獨(dú)白。這種(zhè zhǒng)時間不是現(xiàn)實(shí)中的鐘表時間，而是(ér shì)一種延展的時間。正因如此，在這部電影??(diàn yǐng)中我們需要詠嘆調(diào)來表達(dá)角色的(de)內(nèi)心世界??。