《創(chuàng)：戰(zhàn)紀》十五周年專訪：

視覺特效大師(dà shī)埃里克 · 巴爾巴的銀幕探索

文 | 臧劍

編輯(biān jí) | 羊羊、Joy

美國時間本周五晚， 即將于(yú) 10 月 10 日北美上映的科幻大片《創(chuàng)(chuàng)：戰(zhàn)神》（Tron: Ares）劇組亮相圣地亞哥動漫展。

△《創(chuàng)：戰(zhàn)神》圣地亞哥(shèng dì yà gē)漫展活動現(xiàn)場氣氛火熱

導(dǎo)演約阿希姆 · 倫寧(lún níng)，編劇史蒂文 · 利斯伯吉爾，主演杰瑞德 · 萊托、杰夫(jié fū) · 布里吉斯、格蕾塔 · 李等主創(chuàng)現(xiàn)場與熱情(rè qíng)的影迷們互動。

△《創(chuàng)：戰(zhàn)神》導(dǎo)演阿(ā)希姆 · 倫寧（左）、主演杰瑞德 · 萊托（中(zhōng)）、主演杰夫 · 布里吉斯（右）亮相圣地亞哥動漫展(dòng màn zhǎn)

《創(chuàng)》系列是好萊塢最不可思議的科幻電影??(kē huàn diàn yǐng)系列之一。在漫展現(xiàn)場，迪士尼用(yòng)一個加長版預(yù)告片向前兩部電影??致敬。

第一部(dì yī bù)是 1982 年的《電子世界??爭霸戰(zhàn)》（又名：《創(chuàng)(chuàng)》），杰夫 · 布里吉斯飾演的凱文 · 弗林被(bèi)強大的主控程序 MCP 吸入程序空間，被迫(bèi pò)在虛擬世界??里展開作戰(zhàn)。

這部電影??堪稱(kān chēng)史上第一部賽博空間題材電影??。

續(xù)集《創(chuàng)(chuàng)：戰(zhàn)紀》（影片 2011 年中國內(nèi)地上映時中文(zhōng wén)片名為《創(chuàng)戰(zhàn)紀》）在 28 年后上映，陰謀(yīn móu)與較量依然在虛擬世界??中展開。布里(bù lǐ)吉斯一人分飾兩角，分別飾演年長的弗林(fú lín)和他年輕時的數(shù)字替身。

△《創(chuàng)(chuàng)：戰(zhàn)神》中角色的炫酷造型在漫展(màn zhǎn)上受到粉絲追捧

在新片《創(chuàng)：戰(zhàn)神(zhàn shén)》中，不是人類進入虛擬世界??，是虛擬世界??正在(zhèng zài)入侵現(xiàn)實。

漫展現(xiàn)場，《創(chuàng)：戰(zhàn)神》主演(zhǔ yǎn)兼制作人杰瑞德 · 萊托表示，他(tā)已經(jīng)為這部電影??工作了十年，他(tā)本人是整個系列的超級粉絲。

如果(rú guǒ)我不在臺上，我會出現(xiàn)在觀眾席(guān zhòng xí)里，像這里所有瘋狂的觀眾一樣(yī yàng)歡呼。

△《創(chuàng)》系列的“靈魂人物”杰夫 · 布里(bù lǐ)吉斯接受現(xiàn)場粉絲的歡呼

在《創(chuàng)(chuàng)》系列三部電影??中都擔(dān)任主演的(de)杰夫 · 布里吉斯感嘆道：

如今，人工智能已經(jīng)(yǐ jīng)深入每個人的腦海和心中。

△《創(chuàng)(chuàng)：戰(zhàn)神》編劇史蒂文 · 利斯伯吉爾（左）、主演杰瑞德(dé) · 萊托（中）、主演杰夫 · 布里吉斯（右）

而(ér)《創(chuàng)》系列三部曲的編劇，同時也首部(shǒu bù)作品導(dǎo)演的史蒂文 · 利斯伯吉爾補充道：

我們(wǒ men)要在這項技術(shù)顛覆我們之前，先(xiān)用藝術(shù)的方式去詮釋它。這(zhè)就是 Tron 的意義所在。

迎接新作最好的(de)方式無疑是回顧經(jīng)典。

2010 年，電影??《創(chuàng)(chuàng)：戰(zhàn)紀》以其極具未來感的視覺(shì jué)語言、數(shù)字化世界??的構(gòu)建與電子音樂的(de)節(jié)奏美學(xué)，在銀幕上劃出一道深刻(shēn kè)印記。

△《創(chuàng)：戰(zhàn)紀》北美上映次年曾被(bèi)引進到中國內(nèi)地公映

當年，中國影院(yǐng yuàn)在《阿凡達》的推動下剛剛完成(wán chéng)了 3D 與數(shù)字化放映系統(tǒng)的全面升級(shēng jí)。《創(chuàng)：戰(zhàn)紀》作為緊隨其后的另一部重磅(zhòng bàng) 3D 商業(yè)巨制，也讓中國觀眾以當時(dāng shí)最先進、最沉浸的方式領(lǐng)略到了(le)其獨樹??一幟的視效魅力。

如今，十五年過去(guò qù)，回望這部作品，其視覺沖擊力依舊不減(bù jiǎn)。

恰逢《創(chuàng)：戰(zhàn)紀》上映 15 周年，在今年《創(chuàng)(chuàng)：戰(zhàn)神》即將上映之際，筆者此次于洛杉磯(luò shān jī)專訪到了《創(chuàng)：戰(zhàn)紀》當年的視覺效果(shì jué xiào guǒ)總監(jiān)、奧斯卡獎得主埃里克 · 巴爾巴（Eric Barba）。透過他的(de)親歷與講述，我們得以再次踏入“電子(diàn zi)格斗場”，探尋這場科技與藝術(shù)交融(jiāo róng)的銀幕實驗背后的創(chuàng)作歷程與(yǔ)時代印記。

《創(chuàng)：戰(zhàn)紀》視效總監(jiān)埃里克 · 巴爾巴(bā ěr bā)（Eric Barba）

01 Eric Barba：從工業(yè)設(shè)計到銀幕魔術(shù)師

埃里克 · 巴爾巴(bā ěr bā)是好萊塢首屈一指的特效大師，曾參與(cān yù)并主導(dǎo)了大衛(wèi) · 芬奇的《十二宮》（Zodiac ) 和(hé)《本杰明 · 巴頓奇事》（The Curious Case of Benjamin Button）兩部電影??的視效工作(gōng zuò)。

△《本杰明 · 巴頓奇事》（左）和《十二宮》（右）電影??海報(diàn yǐng hǎi bào)

2009 年，憑借在《本杰明 · 巴頓奇事》中出色(chū sè)的創(chuàng)意和工作，埃里克 · 巴爾巴贏得了(le)奧斯卡最佳視覺效果獎，并于 2024 年憑借(píng jiè)《異形：奪命艦》再次獲得了這個類別(lèi bié)的奧斯卡提名。

△ 2009 年 2 月 22 日，在第(dì) 81 屆奧斯卡頒獎典禮上，埃里克 · 巴爾巴（Eric Barba）、史蒂夫 · 普雷格(pǔ léi gé)（Steve Preeg）、布爾特 · 達爾頓（Burt Dalton）、克萊格 · 巴朗（Craig Barron）（從左(zuǒ)至右）憑借電影??《本杰明 · 巴頓奇事》的(de)視覺效果成就，在后臺領(lǐng)取他們的奧斯卡獎(ào sī kǎ jiǎng)。

Barba 回憶道：

我進入這個行業(yè)，其實是(shì)繞了一圈。

他起初對電影??并(bìng)無明確興趣，大學(xué)進入加州知名的(de)藝術(shù)中心設(shè)計學(xué)院（ArtCenter College of Design）主修工業(yè)設(shè)計，對(duì)汽車??和產(chǎn)品造型充滿熱情。他曾制作(zhì zuò)電話、電視??、甚至四分之一尺寸的汽車??模型。

真正(zhēn zhèng)的轉(zhuǎn)折點，是在校期間接觸到未來主義(wèi lái zhǔ yì)設(shè)計大師席德 · 米勒（Syd Mead）的作品——這位曾(céng)為《銀翼殺手》《異形》《創(chuàng)》等片繪制概念圖(gài niàn tú)的傳奇人物，也正是 Barba 崇敬的校友。

△《銀翼(yín yì)殺手》《異形》《創(chuàng)》等電影??概念藝術(shù)設(shè)計師(shè jì shī)席德 · 米德（Syd Mead）

△席德 · 米德（Syd Mead）為電影??《創(chuàng)》繪制(huì zhì)的極速光輪概念圖

隨著學(xué)習(xí)深入，Barba 發(fā)現(xiàn)(fā xiàn)計算機圖形系統(tǒng)可以將自己的設(shè)計與(yǔ)藝術(shù)才能以全新方式延展，“就像(xiàng)把很多點連成了一條線”，他最終(zuì zhōng)走上視覺特效之路。

進入行業(yè)后(hòu)，Barba 加入視覺特效公司 Digital Domain（數(shù)字領(lǐng)域），并在(zài)與導(dǎo)演大衛(wèi) · 芬奇合作廣告與 MV 時(shí)嶄露頭角。

△奧 · 布里克（Ed Ulbrich）, 大衛(wèi) · 芬奇（David Fincher）, 埃里克 · 巴爾巴（Eric Barba）（從(cóng)左至右），2009 年 VES 獎《本杰明 · 巴頓奇事(qí shì)》

也正是在一次 MV 拍攝現(xiàn)場，他結(jié)識(jié shí)了當時剛出道的約瑟夫 · 科辛斯基（Joseph Kosinski）——一個同樣(tóng yàng)熱愛??構(gòu)圖、機械與科技美學(xué)的年輕(nián qīng)導(dǎo)演。

△約瑟夫 · 科辛斯基（Joseph Kosinski）（左）與布拉德 · 皮特（右(yòu)）在《F1：狂飆飛車》拍攝現(xiàn)場

從此兩人建立(jiàn lì)長期合作關(guān)系，打造了包括《戰(zhàn)爭機器(jī qì)》《光環(huán)》在內(nèi)的多支廣告。后來在完成(wán chéng)《本杰明 · 巴頓奇事》的視效工作后，Kosinski 邀請(yāo qǐng)他擔(dān)任《創(chuàng)：戰(zhàn)紀》的視效總監(jiān)，他(tā)毫不猶豫地答應(yīng)了。

片中美術(shù)指導(dǎo)達倫(dá lún) · 吉爾福德（Darren Gilford）也是 Barba 的校友，兩人曾在(zài) Digital Domain 共事。

△達倫 · 吉爾福德（Darren Gilford）, 克勞迪奧 · 米蘭達（Claudio Miranda）, 約瑟夫 · 科辛斯基(kē xīn sī jī)（Joseph Kosinski）在 《創(chuàng)：戰(zhàn)紀》（Tron: Legacy ） ( 2010 ) 片場

影片尚未開拍，團隊(tuán duì)間就已建立了默契與信任(xìn rèn)。

Barba 表示：

像 Darren 他們這樣的藝術(shù)家創(chuàng)作出(chū)的設(shè)計本身就極具啟發(fā)性。

但我(wǒ)更關(guān)注的是，如何讓這些畫面(huà miàn)真正‘活’在大銀幕上——有攝影(shè yǐng)感，有真實質(zhì)感。

《創(chuàng)：戰(zhàn)紀》中的(de)許多畫面并不能照搬概念圖。

你需要(xū yào)加入光斑、鏡頭運動、景深效果，甚至增強(zēng qiáng)細節(jié)質(zhì)感，讓它像真正的攝影(shè yǐng)畫面，而不僅僅是一張圖。

他強調(diào)(qiáng diào)，這種構(gòu)圖、光線、動作、節(jié)奏等多維度的(de)綜合考量，是一張插畫所無法承載(chéng zài)的。

Barba 坦言：

這些年來，我在構(gòu)圖、美術(shù)、色彩(sè cǎi)、鏡頭語言上的積累，正是我能帶(néng dài)進項目中的核心價值。

這也(yě)是我偏好以藝術(shù)創(chuàng)作者身份參與(cān yù)項目，而非單純作為技術(shù)人員。

有些特效(tè xiào)總監(jiān)偏技術(shù)，我所負責(zé)的鏡頭(jìng tóu)則更強調(diào)視覺美學(xué)的表達。從(cóng)《創(chuàng)：戰(zhàn)紀》《遺落戰(zhàn)境》，到最近的《異形(yì xíng)：奪命艦》，我始終堅持這一點。

02 數(shù)字(shù zì)“返老還童”：比《本杰明 · 巴頓奇事》更具挑戰(zhàn)

《創(chuàng)(chuàng)：戰(zhàn)紀》的一個關(guān)鍵亮點，是原作主演(zhǔ yǎn)杰夫 · 布里吉斯（Jeff Bridges）的回歸。

△《創(chuàng)世紀》主演杰夫(jié fū) · 布里吉斯

他不僅再度飾演現(xiàn)實世界??(shì jiè)中的弗林（Flynn），還親自出演其在(zài)電子世界??中創(chuàng)造的不老分身(fēn shēn)——克魯（CLU）。

△弗林（左）VS 克魯（右）

在當時的(de)技術(shù)條件下，如何讓 Jeff Bridges 數(shù)字“返老還童”，成為(chéng wéi)視效團隊面臨的最大難題之一。

早(zǎo)在《本杰明 · 巴頓奇事》中，Barba 曾成功打造(dǎ zào)過年邁版的 Brad Pitt，當時的優(yōu)勢在于(zài yú)沒人真正見過 Brad Pitt 年老的樣子。

△布拉德(bù lā dé) · 皮特（左）VS《本杰明 · 巴頓奇事》中年邁的(de)布拉德 · 皮特

而 Jeff Bridges 活躍于影壇多年，他(tā)年輕時代的銀幕形象早已被廣泛(guǎng fàn)的觀眾所熟悉。這也意味著，觀眾(guān zhòng)會以更挑剔的眼光審視克魯（CLU）的(de)真實性。

Barba 坦言：

你可能不信，我總是(zǒng shì)會主動去接手那些讓其他特(tè)總監(jiān)感到害怕的活兒。

別人說： “這(zhè)我們做不了”“這太難了”

我反而就說(shuō)：“那我來試試”

對我來說，如果(rú guǒ)這件事很容易，誰都能做(zuò)——那還有什么意思？

但如果有人說(shuō)“這不可能”，我反而會更有(yǒu)興趣。

它會讓我每天早上更有(yǒu)動力起床???，會讓我興奮地去想(xiǎng)辦法解決它：

我們一定要做到，而且(ér qiě)要做到別人沒做到過的程度(chéng dù)，或者至少盡我們最大的努力??去(qù)完成它。

Barba 和他從《本杰明 · 巴頓奇事(qí shì)》中帶來的核心團隊，原本以為憑借(píng jiè)以往的經(jīng)驗可以輕松創(chuàng)造 CLU，但卻(què)比預(yù)想花費了更多的精力(jīng lì)和時間。

CLU 和本杰明是完全不同的(de)數(shù)字角色——本杰明是個年長的角色(jué sè)，面部靜態(tài)多、臺詞少、動作也慢(màn)，處理起來“更寬容”；

△《本杰明 · 巴頓奇事》中老年(zhōng lǎo nián)的布拉德 · 皮特

而 CLU 卻是年輕、活躍、有(yǒu)大量情緒和臺詞表現(xiàn)的數(shù)字化替身(tì shēn)，對表情精度和表演還原度的(de)要求遠遠更高。

△通過頭戴式攝影機來采集(cǎi jí)演員面部信息

拍攝過程中，Jeff Bridges 配戴了(le)頭戴式攝影機，用以采集演員的表情信息(xìn xī)，當時的面部捕捉技術(shù)尚不完全(wán quán)的成熟，只能依賴貼在面部的(de)標記點進行數(shù)據(jù)采樣。

△依賴面部標記(biāo jì)點進行演員面部信息采樣

如果點(diǎn)與點之間隔著一英寸左右，你(nǐ)根本不知道中間到底發(fā)生了什么(shén me)，只能大致去“猜”。

這種“數(shù)據(jù)空缺”讓(ràng)動畫師在后期必須進行大量“人工解讀(jiě dú)”，往往也導(dǎo)致角色在某些瞬間呈現(xiàn)出(chéng xiàn chū)一種“橡皮感”或僵硬、不夠真實的(de)視覺體驗。

△最終呈現(xiàn)的 CLU

不過，對 Barba 來說(lái shuō)，更深層的挑戰(zhàn)不僅在 CLU 本身，還(hái)在整個制作流程的系統(tǒng)性革新。

整部(zhěng bù)《創(chuàng)：戰(zhàn)紀》約有 85% 的鏡頭為立體(lì tǐ)畫面（stereo），Digital Domain 從未承擔(dān)過如此大規(guī)模的 3D 項目(xiàng mù)。

他帶領(lǐng)的團隊必須從零開始建立渲染(xuàn rǎn)系統(tǒng)，包括渲染器選擇、是否支持運動模糊(mó hú)、折射、景深等關(guān)鍵技術(shù)點，都必須一一(yī yī)驗證和整合。

Barba 坦言：

要讓一個 150 人(rén)的團隊既高效又在成本可控(kě kòng)范圍內(nèi)把鏡頭做得出色，其中(qí zhōng)有太多技術(shù)上的難關(guān)。

我們并沒有(méi yǒu)低估 CLU 的難度，但真正更大的挑戰(zhàn)(tiǎo zhàn)，其實是如何在工作室內(nèi)部建立一套(yī tào)系統(tǒng)，讓我們有能力完成這樣一部(yī bù)電影??。

03 最具“電影??感”的鏡頭：進入電子(diàn zi)世界??的沉浸瞬間

對于筆者而言，影片(yǐng piàn)第一次讓我感到視覺震撼是 Sam 從(cóng)現(xiàn)實世界??進入到電子世界??被 Recognizer 捕獲(bǔ huò)，飛行器在電子城市中緩緩飛過的(de)鏡頭的場景，不僅僅是因為這是全片第一個(dì yí gè)用大量 CG 展現(xiàn)的場景，同時也是(shì)影片完全使用 3D 呈現(xiàn)的開始。

△飛行器穿越(chuān yuè)城市

《創(chuàng)：戰(zhàn)紀》采用了現(xiàn)實世界?? 2D 畫面(huà miàn)，電子世界?? 3D 表現(xiàn)的形式，通過對比把(bǎ)觀眾吸入到畫面中，真正感受到(dào)了 3D 形式所展示的縱深感。

Barba 也談到(tán dào)這也是他最喜歡的鏡頭(jìng tóu)之一。

盡管不是最復(fù)雜的技術(shù)鏡頭(jìng tóu)，但他強調(diào)，這樣的鏡頭才真正(zhēn zhèng)考驗團隊對于節(jié)奏、構(gòu)圖、光線和色彩(sè cǎi)的藝術(shù)感知力，而不僅僅是特效層面(céng miàn)的技能。這也是 Barba 本人作為偏向(piān xiàng)“視覺藝術(shù)型”視效總監(jiān)的特長所在。

Eric Barba 坦言(tǎn yán)，這個片段中的兩個鏡頭是整個(zhěng gè)場景的“支柱”（tent-pole shots），他和導(dǎo)演 Joseph Kosinski 花費了(le)大量時間精心設(shè)計其構(gòu)圖、節(jié)奏與氛圍(fēn wéi)。

它不僅要整合飛行器的視覺效果，還(hái)包含了真人拍攝、背景的天空、雷電(léi diàn)與光效、噴氣裝置的真實物理感等(gǎn děng)多重元素。

△伴隨著電閃雷鳴天氣，飛行器落地(luò dì)

他形容這個序列非常具有“電影??感(gǎn)”，同時也體現(xiàn)了導(dǎo)演 Joseph Kosinski 與美術(shù)團隊(tuán duì)共同追求的極簡未來美學(xué)。

他(tā)本人非常的精益求精，喜歡雕琢每一個(yí gè)負責(zé)的鏡頭（noodle shots），其嚴謹?shù)膽B(tài)度甚至(shèn zhì)“驚動了” Digital Domain 的高層。

Barba 笑著說：

我(wǒ)還記得那時這個鏡頭已經(jīng)到了(le)第 127 個版本，

副總裁把我叫進(jìn)辦公室，對我說：“ Eric，我們不能每個鏡頭(jìng tóu)都改 127 次啊！”

我就解釋說(shuō)：“當然不會。這只是我們在開發(fā)整個(zhěng gè)段落的‘支柱’——等我們把這個鏡頭(jìng tóu)做到位，后面的鏡頭就能快速(kuài sù)推進了。”

04 光輪摩托追逐：在寫實中(zhōng)創(chuàng)造未來

無論是在早期的概念測試(cè shì)影片中，還是最終成片呈現(xiàn)，《創(chuàng)：戰(zhàn)紀(zhàn jì)》中光輪摩托以其極具未來感(gǎn)的設(shè)計，深深吸引了觀眾的目光(mù guāng)。

這場視覺奇觀的誕生，源于導(dǎo)演 Joseph Kosinski 與(yǔ)視效總監(jiān) Eric Barba 的高度默契與專業(yè)背景(bèi jǐng)——前者曾從事建筑設(shè)計與汽車??廣告拍攝(pāi shè)，后者也擁有汽車??工業(yè)設(shè)計的經(jīng)驗(jīng yàn)。

他們與一個才華橫溢的團隊協(xié)作，共同(gòng tóng)締造了本片最具標志性、也是技術(shù)難度(jì shù nán dù)最高的段落之一：光輪摩托追逐戰(zhàn)。

Barba 回憶(huí yì)道：

我們有一支非常優(yōu)秀的預(yù)演(yù yǎn)（Pre-Visualization）團隊，由 ScottMeadows 領(lǐng)導(dǎo)，他們會直接和 Joseph 一起(yì qǐ)探討鏡頭設(shè)計。

Joseph Kosinski 身為建筑專業(yè)出身的(de)導(dǎo)演，對構(gòu)圖有極高的敏感度(mǐn gǎn dù)。他在視覺語言上極為嚴謹，強調(diào)(qiáng diào)“攝影機運動必須符合現(xiàn)實世界??的物理(wù lǐ)邏輯”。

他不會讓鏡頭做那些不合(bù hé)常理的幻想式動作，而是希望一切(yī qiè)都像實拍一樣真實可信。

正是這種寫實(xiě shí)風(fēng)格，為后期 CG 渲染與視覺設(shè)計奠定(diàn dìng)了基礎(chǔ)。從構(gòu)圖取景到光影質(zhì)感(zhì gǎn)，每一幀畫面都在“仿真感”與(yǔ)“美學(xué)性”之間取得了精妙平衡。

Barba 回憶(huí yì)：

最初概念圖中，摩托車燈是由很多(hěn duō)小燈泡組成的，看上去就像一堆(yī duī) LED 燈。

但我第一反應(yīng)就是：這不(bù)對。它應(yīng)該是一整條連續(xù)發(fā)光(fā guāng)的光帶。

△弗林白色光輪的設(shè)計圖。與(yǔ)新版不同，它將騎手包裹在內(nèi)部(nèi bù)。點擊此處查看完整尺寸版本。

他主動(zhǔ dòng)修改設(shè)計，并向 Kosinski 展示，立即得到了(le)積極的認可。最終呈現(xiàn)出的光輪摩托(mó tuō)，既極具未來感，又保有工業(yè)設(shè)計(shè jì)的真實細節(jié)。

△設(shè)計師 Darren Gilford 和 Daniel Simon 的新版設(shè)計圖(shè jì tú)

在技術(shù)層面，為增強車輛動態(tài)真實感(zhēn shí gǎn)，團隊特意為車身加入了極細微(xì wēi)的懸掛與震動模擬。

這種接近實車(shí chē)拍攝的風(fēng)格延續(xù)至整場追逐戲(xì)的視覺調(diào)度。

而在角色與 CG 頭盔(tóu kuī)的結(jié)合上，團隊采用了一套“攝影(shè yǐng)重投射”流程。

他們讓演員坐在靜止(jìng zhǐ)的摩托模型上進行表演，同時使用(shǐ yòng)五臺攝影機環(huán)繞拍攝其面部動作，隨后(suí hòu)再將這些真實表情重建并嵌入(qiàn rù) CG 模型中。

Barba 解釋：

這樣我們可以從任意(rèn yì)角度捕捉演員的面部神情，并將(jiāng)其真實還原在頭盔內(nèi)部。

演員可以(kě yǐ)自由演繹，而我們則盡最大努力??(nǔ lì)保留他們的真實表演。

05 AI 是一把雙刃劍(shuāng rèn jiàn)：技術(shù)的演進與倫理的挑戰(zhàn)

回顧(huí gù)當年，《創(chuàng)：戰(zhàn)紀》為打造年輕版 Jeff Bridges 投入(tóu rù)了大量時間與成本，而如今，得益于(dé yì yú) Deepfake 技術(shù)及其相關(guān) AI 工具的快速發(fā)展，類似(lèi sì)的“返老還童”效果已變得不再遙不可及。

AI 對于(duì yú)電影??制作而言，既是一種強大的(de)技術(shù)助力，也是一把頗具爭議的(de)雙刃劍——它大幅度降低了制作成本，簡化了(le)流程，卻也引發(fā)了關(guān)于創(chuàng)作倫理(lún lǐ)、失業(yè)風(fēng)險以及版權(quán)歸屬等一系列深層(shēn céng)焦慮。

2024 年奧斯卡提名影片《粗野派》就(jiù)因其在制作中使用 AI 技術(shù)而(ér)引起廣泛爭議。許多人質(zhì)疑這是否(shì fǒu)構(gòu)成“作弊”或“造假”。

△《粗野派》劇照

在(zài)公眾輿論的強烈反應(yīng)下，美國電影??藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院宣布，未來(wèi lái)鼓勵參評影片“自愿”披露 AI 的使用情況(qíng kuàng)。然而，這項“自愿制”也隨之引發(fā)了(le)更大的行業(yè)討論。

作為一位在(zài)視覺特效領(lǐng)域深耕多年的從業(yè)者，Eric Barba 對于(duì yú) AI 的觀點顯得尤為清晰和理性。

他(tā)并不將其視為威脅，而是技術(shù)(jì shù)演進過程中“順理成章”的階段之一。

Barba 說道(shuō dào)：

AI 工具終究需要藝術(shù)家來做判斷：這個(zhè ge)畫面夠好嗎？符合導(dǎo)演的預(yù)期(yù qī)嗎？色調(diào)是否合適？構(gòu)圖有沒有講究？

這些(zhè xiē)都必須由人來決定。

他以渲染技術(shù)(jì shù)的發(fā)展作類比說明這一演進過程(guò chéng)：

我們最初使用的是光線投射器(qì)（ray caster），畫面帶著濃重的塑料感；

后來(hòu lái)轉(zhuǎn)向了光線追蹤器（ray tracer），光影開始真實(zhēn shí)起來；

而如今的渲染器已經(jīng)能輸出(shū chū)接近照片級的逼真效果。

AI，只不過是(shì)下一階段——它讓我們迭代得更快(kuài)，也做到了很多以前難以實現(xiàn)的事情(shì qíng)。

Barba 也特別指出，AI 本質(zhì)上是一種機器(jī qì)學(xué)習(xí)，其能力完全依賴于輸入數(shù)據(jù)和(hé)訓(xùn)練目標的設(shè)定：

比如在《異形：奪命(duó mìng)艦》（Alien:Romulus）中，我們需要重建伊恩 · 霍姆（Ian Holm）的(de)角色，就必須回溯到首部《異形》，將他(tā)的 4K 影像掃描進系統(tǒng)，提供給 AI 進行(jìn xíng)訓(xùn)練。像這種情況，AI 確實非常有價值(jià zhí)。

然而他也強調(diào)，AI 并非“魔法”。

背后其實(qí shí)有著極其復(fù)雜的工作流程，不同的(de)訓(xùn)練算法，訓(xùn)練方式也需要人工決策(jué cè)。

很多人并不了解 AI，只覺得它(tā)很神奇，但真正推動 AI 工具前進的(de)，是一群技術(shù)與藝術(shù)兼?zhèn)涞娜瞬?rén cái)。

即便你能用 AI 重建出伊恩 · 霍姆的(de)面孔，那接下來怎么將它無縫嵌入(qiàn rù)到真實鏡頭中？

你還是需要藝術(shù)家(yì shù jiā)去調(diào)光、做合成、修細節(jié)。有時機器(jī qì)學(xué)習(xí)的結(jié)果并不理想，還需要(xū yào)人為介入和修復(fù)。

Barba 總結(jié)道：

AI 是工具(gōng jù)，確實會取代一些重復(fù)性強、技術(shù)門檻(mén kǎn)相對較低的工作，比如摳像(xiàng)和基礎(chǔ)修圖。

但在決定畫面風(fēng)格(fēng gé)、講述情感和構(gòu)圖邏輯時，你依然(yī rán)離不開導(dǎo)演與藝術(shù)家。

在與 Eric Barba 的深度(shēn dù)交流中，我也提出，AI 無論多么先進(xiān jìn)，本質(zhì)上仍然是“工具”而非“創(chuàng)作者(chuàng zuò zhě)”——真正重要的，是觀眾是否會相信(xiāng xìn)他們在銀幕上所看到的內(nèi)容(nèi róng)。

1982 年，原作《創(chuàng)》因使用早期電腦動畫(dòng huà)而被奧斯卡剝奪了競爭最佳視覺效果(shì jué xiào guǒ)獎的資格——在那個主要依賴微縮(wēi suō)模型與實拍的年代，電腦特效曾(céng)被視為一種“不正當競爭”。

而如今，CG 成為(chéng wéi)了幾乎所有主流大片的標配。這一(zhè yī)反差正說明，每一項新技術(shù)的出現(xiàn)(chū xiàn)，都需要一個被認識、質(zhì)疑、接受甚至(shèn zhì)顛覆舊規(guī)則的過程，而真正有(yǒu)價值的技術(shù)，最終總能在時間的(de)考驗下留下來。

06 結(jié)語 · 十五年后的回響(huí xiǎng)

十五年后，當我們重新審視《創(chuàng)：戰(zhàn)紀(zhàn jì)》，它早已超越了一部娛樂大片的(de)定位，而成為了技術(shù)與藝術(shù)并進(bìng jìn)的時代見證。

△《創(chuàng)：戰(zhàn)紀》片場工作照(zhào)

在與 Eric Barba 的對談中，我們感受(gǎn shòu)到的不只是對電影??工業(yè)的回憶(huí yì)，更是對創(chuàng)作精神的堅持與反思(fǎn sī)。

電影??，不僅是畫面的堆疊，更是無數(shù)(wú shù)幕后藝術(shù)家的選擇與努力??的結(jié)晶(jié jīng)。

而每一次技術(shù)革新，無論是 AI 還是新型渲染(xuàn rǎn)工具，最終的目的也仍是為了(wèi le)更好地服務(wù)于故事、角色與觀眾(guān zhòng)的情感體驗。

Barba 說：

我們不是按下一個(yí gè)按鈕就能搞定的行業(yè)，而是一群(yī qún)懂得如何用技術(shù)講述故事的人(rén)。

正是這些人，讓銀幕上的虛構(gòu)(xū gòu)世界??變得真實可信，也讓《創(chuàng)：戰(zhàn)紀》成為(chéng wéi)一代人記憶中無法抹去的光影(guāng yǐng)奇跡。

特約作者

臧劍 Will Zang

獨立電影??人、電影??(diàn yǐng)公關(guān)專家；美國電視??藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院(xué yuàn)會員，國際動畫協(xié)會好萊塢分會會員，中國(zhōng guó)電視??藝術(shù)家協(xié)會會員